В этот знаменательный день, спешим поздравить поистине выдающегося человека - Уолта Диснея! Его имя знают все, от мала до велика, Уолт Дисней, не побоюсь этого слова гений, его заслуги (не только в сфере мультипликации) неисчислимы. Выдающийся художник, режиссёр, продюсер, создатель техники Эклер, многочисленных мультипликационных шедевров, доктор изящных искусств, обладатель 29-и премий «Оскар» и высшей гражданской правительственной награды США «Медали свободы», основатель компании «Уолт Дисней»... и все же главная его заслуга - способность дарить людям счастье. Еще при жизни Уолт Дисней стал легендой! Он создал свой, сказочный мир, пусть и не за шесть дней.
Уолт Дисней родился 5 января 1901 года, в Чикаго, в семье неудачного предпринимателя Элиаса Диснея и его жены Флоры Кол. Уолт был не первым ребенком в семье, его старший брат Рой, родившийся восемью годами раньше, любил до беспамятства своего младшего брата, заменяя ему отца. Отец Уолта терпел бесконечные неудачи во всем! Из за бесконечной смены деятельности, семье Диснея приходится постоянно переезжать с места на место. Неудачи отца становятся поводом многочисленных побоев детей, что, по мнению Элиаса, является лучшим воспитанием.
Уолт Дисней со своим братом
Потерпев очередную неудачу, отец мальчиков увозит семью в Канзас, на купленную им ферму в Марселине. Здесь Уолт проводит счастливейшие годы своего детства, разъезжая по полям на маленьком кабанчике по имени Поркер. Уолт много рисует, отсутствие письменных принадлежностей не останавливает его, упрямство и трудолюбие у него в крови, он рисует на туалетной бумаге. Вскоре отец вновь терпит очередную неудачу, Элиас продает ферму и в 1909 году увозит семью Канзас-Сити.
Именно здесь Уолт становится взрослым, уже в восемь лет он находит себе первую работу, становится продавцом газет. На вырученные деньги он покупает себе письменные принадлежности. В 1914 году начинается первая мировая война, брат Уолта, по горло сытый отцовскими методами воспитания, уходит из дома прямиком на фронт. Уолт, восхищаясь героическим поступком своего брата, следует его примеру. Из за малого возраста его не берут в военные войска, зато охотно принимают в ряды Красного Креста. Будучи еще совсем юношей, он занимается недетских трудом, работая шофером, собирающим раненых с полей.
По окончанию войны, Уолт возвращается в Канзас, мечтая получить работу карикатуриста в студии "Канзас-Сити Стар". Его затея увенчалась успехом, но уже через месяц его увольняют, по причине "выдающейся неспособности к рисованию". Работая на студии, Дисней знакомится с Аб Айверксом, уволенным в тот же день что и Уолт Дисней. Вместе, у них появляется идея создания своей студии. Их предприятие с успехом провалилось, за все время существования компании «Айверкс-Дисней Коммершиал Артисте», они заключили всего один контракт, на сумму 135 долларов, компания развалилась.
Уолт работает в рекламном агентстве «Канзас-Сити Эдвертайзенг», для того чтобы инвестировать вырученные деньги в очередной проект. Собрав необходимую сумму Уолт и Аб открывают мультипликационную студию под названием "Laugh-O-Gram". На руках у компаньонов было пара долларов, гараж и примитивная видеокамера. Компания не принесла её создателям прибыли, но стала для них настоящей школой. Денно и нощно они проводили время на студии в работе.
В голове у Диснея возникает идея: «Я только что открыл кое-что новое и остроумное в анимации!… Новая идея, которая найдёт отклик у представителей всех классов и обязательно завоюет экран… Хитроумное сочетание живых и рисованных персонажей», - пишет он своему нью-йоркскому дистрибьютору Маргарет Уинклер, но его идея опять терпит неудачу. Уолт Дисней, скрываясь от разъяренных кредиторов, бежит из города к своему брату Рою, который жил в то время в Лос-Анджелесе.
Воля и упорство помогают Уолту не сдаться, он продает за 40 долларов свою камеру и уезжает в Голливуд. Любящий старший брат, предлагает Уолту свою финансовую поддержку. Уолт, не оставляя надежды на успех продолжает съемку "Алисы" на созданной им совместно с его братом студии "Дисней Бразерс".
Первые серии "Алисы" были неудачны, но он не оставлял своей затеи. С каждым новым кадром, его умение становилось все лучше, в голове появлялись новые идеи и вскоре, Алиса все же возымела успех. В марте 1924 года состоялся дебютный показ Алисы. Это его первый коммерческий фильм, который принес прибыль его создателю. Летом 1925 года, Уолт Дисней женится. и вот, в свои 24 года, у него уже есть собственная мультипликационная студия и молодая, бесконечно любящая его жена.
Следующей идеей Уолта Диснея, становится "Удачливый кролик Освальд". Финансирует проект Чарльз Минц. Освальд становится поистине счастливчиком, превосходя по популярности самого Кота Феликса Пэта Салевана. Каждая серия приносила Диснею 2250 долларов - настоящая золотая жила! По истечению контракта, Минц, наблюдая успех Освальда, решил украсть у братьев студию. Он перекупает всех аниматоров студии работавших над Освальдом, а затем предлагает Уолту подписать контракт в замен на половину его студии, к тому же он уже является обладателем прав на распространение мультфильма. Уолт Дисней не ожидал такого удара, но сдаваться - не его удел. Он распрощался со своим счастливчиком, в обмен на независимость.
После потери своего "кормильца", Дисней начал работу над новым персонажем - Микки Маусом, маленьким мышонком, с большими ушами, вздернутым клоунским носом, широкой улыбкой и удивительно озорным характером. Уолт приглашает в Калифорнию своего друга Аба Айверкса, с которым они и работают над созданием легендарного Микки Мауса, принесшего его создателям мировую славу. Уже в мае 1928 года, Микки Маус вышел на экраны кинотеатров, мгновенно завоевав любовь зрителей.
18 ноября 1928 года, на экранах появляется мультипликационная лента с участием Микки под названием "Параходик Вилли" - первый озвученный мультфильм! Для его создания, Диснею пришлось продать свой автомобиль, так как компания была на грани разорения. Голосом Микки стал никто иной как сам Дисней. "Жизнь и приключения Микки Мауса всегда были связаны с моей личной жизнью и работой", - говорил он в дальнейшем. Весь Нью-Йорк, все газеты телевидение, журналы, говорил только об одном, о Уолте Диснее и его неподражаемом мышонке.
Злой рок предательства, преследовавший Уолта Диснея, вновь настиг гения, в 1931 году, в лице его дистрибьютера Пата Пауэра, работавшего на студии "Юниверсал Пикчерс". Пауэр создал свою компанию по созданию мультфильмов, переманив к себе лучшего друга Уолта Диснея - Аба Айверкса, а так же "прикарманил" авторский гонорар студии Дисней, в размере 150 000 долларов. Испытав предательство во второй раз, Дисней решил покончить жизнь самоубийством. Его жена, Лилиан, обнаружила своего мужа без сознания. Уолт накачал себя снотворным, но врачам все же удалось спасти его жизнь. Оправившись от происшедшего, Уолт знакомится с Герри Коном, работающим на студии "Коламбия Пикчерз". Герри взял на себя финансирование последующих серий Микки Мауса, благодаря ему студия вновь ожила.
Диснею было на тот момент двадцать девять лет. По его же словам, он чувствовал себя на все шестьдесят. На протяжении последующих лет, его постоянно преследует чувство бесконечной депрессии, недоверия к людям, ожидания неприятностей в разгар успеха, но все же он продолжал работать! В 1931 году студией выпущена первая лента на цветной пленке "Цветы и деревья", за которую в Дисней получает двух "Оскаров". В 1933 году, на экраны выходят "Три поросенка". В 1937 году - "Белоснежка и семь гномов" - первый полнометражный рисованный фильм. Никто не верил в успех ленты, Съемка продолжалась четыре года, студия была на грани разорения, но чудо вновь свершилось, и добро восторжествовало!
Борьба добра со злом - отличительная черта всех фильмов Диснея, в которых добро, всегда одерживало победу над злом. Фильм положил начало "Золотого века" Диснея, в котором правил "Happy End". Фильм был назван "самым кассовым фильмом всех времен". Будучи переведенной на восемь языков, можно добавить "самым кассовым фильмом всех времен и народов".
Следующей безумной идеей гения стал "Парк аттракционов". В 1948 году, Уолт приступил к её реализации, делая первые наброски будущего "Диснейленда". Его брат не принял этой идеи, подумав что Уолт сошел с ума, но Дисней в очередной раз не отказался от задуманного. Он занимает по своему страховому полису сумму в размере 100 000 доларров, а так же продает свой дом в Палм Спрингс и начинает строительство. Рой настаивал на отказе от этого "безумного плана разорения", но Уолт не слушал никого, по его личному опыту отвергнутые идея всегда приносили колоссальный успех!
13 июня 1955 года в Анахейме (штат Калифорния), открылся "Диснейленд"! В первую же неделю, в парке побывало один миллион посетителей. В 1930-м году в Орландо (штат Флорида), был открыт «Мир Уолта Диснея», а уже после смерти гения, в октябре 1982 года, был открыт «Город Завтрашнего дня» (ЕРСОТ), мечта всей жизни Уолта Диснея.
Вот, краткая история судьбы настоящего гения, который вопреки всему, трудолюбием и неисчерпаемой волей смог добиться успеха, подарив счастье миллионам людей! Вечная память!
Сценарий концерта «Волшебный мир Диснея»
В 1 (Юлия) - Добрый вечер, уважаемые гости, конкурсанты и все те, кто любит музыку и увлечен иностранными языками.
В 2 (Ефим) - Hello, dear friends! Nice to see you here again.
В 1 – Самое удивительное в мире детства – это сказки. Вот и сегодняшний наш вечер будет посвящен сказкам и фильмам Диснея, великому американскому мультипликатору, кинорежиссеру , сценарист у и продюсер у , основателю компании « Walt Disney Productions » - Уо́лтеру Эла́йасу Ди́сней.
В 2 - A lot of his films and cartoons have been translated into many languages of the world and they are very popular among the kids . (Многие его фильмы и сказки были переведены на языки мира и пользуются огромным успехом у детворы.)
В 1 - Уолт Дисней я вляется создателем первых в истории кинематографа звукового и музыкального мультфильмов. За свою необыкновенно напряжённую жизнь Уолт Дисней как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером ещё 576 кинофильмов. И мы предлагаем вам окунуться в мир сказок и волшебства. В «Волшебный мир Диснея». Третьего городского конкурса английской песни.
В 2 – Welcome to « The Magic World of Disney ». Let ’s begin !
Заставка Диснея на экран
В 2 - Позвольте представить участников конкурса:
шк. № 5 - Трунина Евгения, Москвитина Ирина, Филимонова Екатерина, Завадка Ирина.
В 1 шк. № 1 - Базитова Юлия, Батурина Юлия, Вафакова Виктория
В 2 шк № 8 - Карагодина Анастасия, Шайдулина Полина
В 1 гимназия № 1 - Беликов Владислав, Портнягин Владимир
В 2 шк № 2 – Горбунова Марина
В 1 шк № 9 - Овсянникова Виктория, Верхозина Маргрита, Кравченко Милана, Ардалионова Наталья, Носова Мария, Кичигина Алена, Березовская Елизавета, Ольга Тыдынова
В 2 шк № 12 – сводный хор школы №12 и Штыркова Елизавета.
В 2 Экспериментальный лицей - Соколова Софья, Балахчи Станислав, Виноградов Егор, Антоненко Ольга, Осинина Татьяна, Егорова Алиса, Минько Андрей, Осипова Анна.
В 1 – В нашем конкурсе принимают участие выпускники школы №2, неоднократно являющиеся призерами конкурса.
В 2 - студентка Филиала Иркутского Энергетического Колледжа - Екатерина Марычканыч и студентка Байкальского Государственного Университета Экономики и Права - Ирина Самохина, а также участниками нашего фестиваля впервые станут учащиеся, изучающие немецкий язык: Миронов Михаил, Булгаков Артём, Вихров Николай, Корнельева Наталья, Астафьев Матвей
В 1 - А теперь позвольте представить независимое жюри
3 Алена Сергеевна Байрамова– художественный руководитель дворца культуры имени «Наймушина»
5 Наталья Алексеевна Тирская – представитель МБОУ «СОШ №2», зам.директора по воспитательной работе
В 2 - Посмотрите на конкурсантов и участников! Какие они все красивые Пожелаем им победы и «Ни пуха - ни пера!»
Конкурсанты уходят со сцены
В 1 - Знаешь, я сегодня так волнуюсь. Столько замечательных исполнителей, все одинаковы хороши! Ох, и нелегко будет сегодня жюри!
В 2 - Don’t worry . Today, you will hear a lot of songs from movies and cartoons. (Сегодня прозвучит много песен из кинофильмов и мультфильмов.)
В 1 - И наш конкурс открывает праздничная песня из мультфильма « Santa is coming to town » - « Jingle Bells » , встречаем школьный хор школы №12 (песня 1)
В 2 - Superman, Batman, Iron Man, Spiderman and others.
В 1 – Почти за 90 лет было придумано столько супергероев, но одним из популярных стал Черный плащ . Встречайте Виноградов Егор «Экспериментальный лицей» с песней « Dark wing Duck » (песня 2)
В 2 – It ’s very inspiring . S mall children can also be brave . « OST or Touch the Sky » (Очень воодушевляет. Маленькие девочки тоже могут быть храбрыми)
В 1 – Встречайте: ансамбль из школы №9 с песней из мультфильма «Храбрая Сердцем ». (песня 3)
В 2 – It’s a very brave girl!
В 1 – Один из самых популярных мультфильмов ушедшего сезона «Холодное Сердце» и прозвучит она сегодня несколько раз в разных возрастных категориях.
В 2 – Meet Trunina Evgenia from School Number 5. (Встречайте Трунина Евгения, школа №5. « Let it Go » (Песня 4)
В 1 – Мы все любим отдыхать, а отдыхать с музыкой еще веселее. Встречайте: ансамбль шк№1 с песней « Уикэнд » из кинофильма «Музыкальные каникулы». (песня 5)
В 1 – Тема животных звучит почти в каждом фильме Уолта Диснея. Одним из самых запоминающихся мультфильмов является «Спирит » .
В 2 – Meet ВерхозинаМаргарита and КравченкоМилана from School Number 9, « Get off my Back » (песня 6)
В 1 – Волшебство и загадки, мистика и сказочные человечки – все это уместилось в одном фильме «Заколдованная Элла»
В 2 – Горбунова Марина , School Number 2, with the song « Somebody Love » (песня 7)
В 1 – И снова с нами героиня мультфильма «Холодное сердце », в исполнении Штырковой Елизаветы, школа №12. (песня 8)
В 2 – Let’s dance waltz and the music is ready!
В 1 – Встречайте Карагодина Анастасия и «Вальс» из мультфильма «Анастасия» (песня 9)
В 1 - В слове LOVE только четыре буквы, но это большое слово. Многие люди понимают его значение по-своему. Кто бы мог подумать в далеком 1984 году, эта песня из комедийного фильма "Женщина в красном" станет более популярной, чем сам фильм?
В 2 - Встречайте – Минько Андрей, Экспериментальный лицей. " I Just Called to Say I Love You" ( песня 10)
В 2 – Again and again, « Let it go ».
В 1 – Да уж, очень популярная песня. Давайте послушаем ее, но в исполнении дуэта Антоненко Ольги и Осининой Татьяны, экспериментальный лицей. (Песня 11)
В 2 – Adventures and jokes with a small animals and the song « Chip’n Dale» , Овсянникова Виктория , School Number №9. (Песня 12)
В 2 - Na - na - na (напевает песню из Титаника)
В 1 – Что вы поете?
В 2 – Незабываемую песню. Чудесную песню, которая никогда не забудется « My heart will go on » из кинофильма «Титаник ». Встречайте: Москвитина Ирина, школа №5 (Песня 13)
В 1 – И снова вальс из мультфильма « Анастасия» . Е горова Анастасия. Экспериментальный лицей . (Песня 14)
В 2 – « I see the life » из мультфильма « Рапунцель» , в исполнении Осиповой Анны, экспериментальный лицей. (Песня 15)
В 2 - She"s a Princess, but the evil stepmother clothes only in torn rags and forcing to work .
В 1 – Я ее знаю . Это Белоснежка. Очень трогательная история, рассказанная в песне, в исполнении Филимоновой Екатерины и Завадка Ирины.
В 2 - « I believe in Love », School Number 5. (Песня 16)
В 2 - Very colorful musical tale about love is told in the cartoon « Beauty and the Beast »
В 1 – Да , очень красивый мультфильм и очень красивая музыка. Встречайте: Соколова Софья и Балахчи Станислав с одноименной песней, Экспериментальный лицей.(Песня 17)
В 1 – Уолт Дисней снял такое большое количество мультсериалов, один из популярнейших и забавных стал « Утиные истории». Встречайте, квартет из Гимназии №1 с песней « Duck Tales Theme » (Песня 18)
В 2 – Как вы думаете, какой самый кассовый мультфильм 2014 года? (обращение в зал). Конечно же - « Холодное сердце», сборы в мире составили почти 1,5 млрд. долларов.
В 1 – Это просто невероятно!!! Самая популярная песня уходящего сезона и нашего конкурса « Let it Go », в исполнении Шайдулиной Полины, шк №8. (Песня 19)
В 1 - Хоть и прошли уже новогодние праздники, но зима еще в полном разгаре и радует нас снегом и морозами. Песня из мультфильма «Анастасия» - «Уанс апон э дэсэмбэ » в исполнении Ардалионовой Натальи, школа №9.
В 2 – How I love the festive mood, joy ful laughter, funny faces! ( Песня 20)
В 2 - Наши артисты заканчивают школы, но не прощаются со своим увлечением петь на английском языке. Встречайте, Самохина Ирина, с песней « Флай ё хат » из мультипликационного фильма «Феи» (песня 21)
В 1 - Следующая наша конкурсантка является постоянной участницей наших конкурсов и за три года добилась хороших результатов . Вот и сегодня она представит вашему вниманию песню « Круэлла дэ Вил » из художественного фильма « 101 далматинец ». Приветствуйте, Екатерина Марычканыч. (песня 22)
В 1 – Сегодня, в нашем конкурсе принимают участие ребята из Экспериментального Лицея, изучающие немецкий язык. И пока наше жюри подводит итоги. Мы предлагаем вашему вниманию выступление Миронова Михаила, Булгакова Артема, Вихрова Николая, Корнельевой Натальи и Астафьева Матвея со своими песнями.
«Твой мир» - Корнельева Наталья и Астафьев Матвей
Выступление «Восточный танец» - Хомутова Анна
Миронов Михаил с песней «Арабская ночь»
«Восточный танец» - Лобач Полина
Булгаков Артем и Вихров Николай представят вам песню из мультфильма «Король Лев» «Акуна-Матата»
В 1 - Конкурсанты и участники просим пройти на сцену для награждения.
В 2 - Слово для награждения предоставляется - Алене Сергеевне Байрамовой – художественному руководителю Дворца Культуры имени «Наймушина»
Награждение участников
В 2 - Поприветствуем руководителей городского проекта
Москвитина Евгения Ефимовна, учитель музыки, школа №2
Заборцева Юлия Геннадьевна, учитель английского языка, школа №2.
В1 - Наш концерт подошел к концу. Ждем вас в следующем году на ежегодный фестиваль-конкурс, теперь уже иностранной песни.
Викторина – игра (внеклассное мероприятие для учащихся 5-6 классов)
«В мире кино: Уолт Дисней и его герои».
Оборудование : проектор, ноутбук, стулья, изображения катушки киноленты на ниточках, перчатки, трико, рубашки, конфеты, листы тетрадные, листы альбомные, файл, лейкопластырь, кнопки, костюмы для героев, записи песен из мультфильмов.
Целевая аудитория : 5-6 класс
Задачи
- корригировать память, внимание, мышление, устную речь, развивать умения анализировать, сравнивать, систематизировать изученный материал, выделять главное; развивать умение развернуто и связно отвечать на вопросы;
-прививать любовь к киноискусству, в частности мультфильмам.
Ход мероприятия:
Ход классного часа
Звучит песня о кино "Фильм, фильм, фильм" А. Зацепина. Ф.Хитрука
Фильм, фильм, фильм...
Фильм, фильм, фильм...
Профессий много, но
Прекрасней всех - кино.
Кто в этот мир попал,
Навеки счастлив стал.
Фильм, фильм, фильм...
Фильм, фильм, фильм...
И нам, конечно, лгут,
Что там тяжелый труд.
Кино - волшебный сон,
Ах, сладкий сон.
Фильм, фильм, фильм...
Фильм, фильм, фильм...
Ведущий1:
Добрый день, ребята! Песня, которая открыла классный час, поможет вам узнать тему нашего мероприятия.
Там можно посмотреть мультфильмы,
Журналы, клипы, кинофильмы.
Идём туда мы целым классом.
Там – хорошо, там просто – классно!
Там что-то не были давно,
Пора бы посетить …
(Кино)
Конечно же, вы догадались, мы будем сегодня говорить о киноискусстве.
Ведущий2: Ничто на свете не может сравниться с тем удовольствием, которое доставляет нам просмотр фильма, особенно с любимыми актерами. Уже более ста лет минули, с того дня, как были куплены первые билеты на первый киносеанс, и сегодня мы с уверенностью можем сказать, что кино, действительно, стало дня нас «самым важным искусством», но много ли мы о нем знаем?
Сегодня нам с вами предоставляется такая возможность – выяснить, что мы знаем о кино, и, может быть, узнать, что-то новое. Мы с вами погрузимся в мир кино. «Кино» в переводе с греческого означает «двигаю», «двигаюсь». Родоначальниками кино считают братьев Люмьер, их первый киносеанс прошел в декабре 1895 года в Париже, на бульваре Капуцинок.
А сегодня мы окунемся в сказочный мир Уолта Диснея. Но, прежде, мы узнаем немного о замечательном мультипликаторе.
Выступление Глотовой А. (презентация)
Уолт Дисней - выдающийся американский художник-мультипликатор, режиссёр, актёр, сценарист и продюсер, создатель целой серии полнометражных мультфильмов, снискавших ему мировую славу. Отец Микки Мауса, кролика Освальда, Дональда Дака и еще более 200 персонажей, которых любят все дети мира. Он удостоился 29 премий «Оскар» и высшей гражданской правительственной награды США - «Медали свободы». Основатель компании «Walt Disney Productions» и создатель первого в мире огромного увеселительного детского парка «Диснейленд.
Ведущий2 : Сейчас мы хотим познакомить с самыми первыми героями мультфильмов Уолта Диснея.
Выступление : Федченко В, Караева А, Фомина В, Моисеенко Анаст., Яценко С.
Микки Маус.
В 1927 году огромную популярность получил фильм «Кролик Освальд», а его герой открывает галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. Мышонка Микки Мауса, которого нарисовал Аб Айверкс, сначала звали Мортимер, но вскоре он получил имя, сегодня хорошо известное во всем мире. Впервые мышонок Микки Маус появился в немом фильме «Безумный аэроплан» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового фильма Диснея - «Пароходик Вилли» (первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком). В первых лентах Дисней сам озвучивал мышонка, и вскоре этот фильм открыл перед режиссёром дорогу к успеху.
В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Наивные симфонии», и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утенок» (1932), «Три поросенка» (1933). В этих фильмах появляются собака Плуто (1930), пёс Гуфи (1932), а также селезень Дональд Дак (1934).
«Белоснежка и семь гномов» и «Пиноккио»
Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. Над последней версией этого сценария вместе с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: популярность, 8 млндолларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
Вскоре появились новые полнометражные фильмы. «Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя ΧΙΧ векаКарло Коллоди зрителями был воспринят с восторгом, который разделяли и критики. Успех был результатом титанического труда: чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов. Музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).
Фантазия
Противоречивое мнение вызвала «Фантазия» (1940) режиссёра Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным руководством Эдварда Пламба. Идея фильма возникла ещё со времени работы над «Наивными симфониями», в которых фабула тесно переплеталась с музыкальными произведениями. «Фантазия» - это смелый эксперимент со звуком, цветом и изображением, попытка передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту. Например, токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха показаны в виде абстрактных форм, а музыка из балета Чайковского«Щелкунчик» сопровождается танцем грибов; на фоне «Праздника весны» Игоря Стравинского разворачивается красочный сюжет сотворения мира. Наиболее безвкусным фрагментом фильма критики называли сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на экране появляются кентавры. Только в 60-х годах прошлого века «Фантазия» получила признание, когда такие произведения стали массово пропагандировать популярную музыку.
Дамбо и Бэмби
Полнометражные фильмы Диснея часто называют семейными. В частности, речь идет о фильме «Дамбо» (1941) - музыкальном рассказе по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слоненке, который научился летать (режиссёр - Бен Шарпстин). Динамичные приключения, великолепная пластика рисованных персонажей - все это принесло фильму огромную популярность. Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также фантазии слоненка, выпившего шампанского из бочки.
Симпатию не только молодых зрителей, но и их родителей завоевал и олененок из фильма «Бэмби» (1942).
Золушка и другие мультфильмы
В 1950 году Дисней создал рисованную версию о скромной девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Режиссёрами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки и Клайд Джероними. Среди примечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются в великолепных скакунов, запряжённых в карету, а добрая фея превращает лохмотья Золушки в бальное платье. За техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале был награждён «Золотым медведем», а Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира.
Режиссёры, снявшие «Золушку», создали в 1953 году и полнометражный мультфильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса Барри. За ним последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и Бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «101 далматинец» (1961), ставшие классикой мультипликационного кино.
Ведущий1 : А сейчас давайте окунёмся в мир создания мультфильмов. А попытаются это сделать ваши одноклассники. Давай те же выберем из вас, режиссера и актёров нашего фильма.
(Пока готовятся, идёт показ мультфильмов Уолта Диснея)
Конкурс сценок.
Как здорово мы можем создавать мультфильмы. Кто принимал участие в создании образов. МОЛОДЦЫ!
ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ
Ведущий2: Вот и подошёл к концу наш классный час, посвященный Дню кино. Мы теперь знаем, что есть такой день, который отмечают все деятели киноискусства и мы с вами. И вы сегодня показали, как хорошо знаете мультфильмы, которые всегда дарят радость, учат добру и справедливости.
"Я очень надеюсь, что мы никогда не забудем одного — что все началось с мышонка."
Уолтер Элиас Дисней
Уолт Дисней — выдающийся американский художник-мультипликатор, режиссёр, актёр, сценарист и продюсер, создатель целой серии полнометражных мультфильмов, снискавших ему мировую славу. Отец Микки Мауса, кролика Освальда, Дональда Дака и еще более 200 персонажей, которых любят все дети мира. Он удостоился 29 премий «Оскар» и высшей гражданской правительственной награды США — «Медали свободы». Основатель компании «Walt Disney Productions» и создатель первого в мире огромного увеселительного детского парка «Диснейленд.
История Успеха, Биография Уолта Диснея
Биография Уолтера Диснея началась в далеком 1901 году 5 декабря, когда в семье плотника и учительницы родился четвертый из пяти детей — Уолтер Элиас. Отец Уолта Элиас Дисней имел ирландско-канадские корни, а мать Флора — германо-американские.
Элиас и Флора Дисней - родители Уолта Диснея
Детство малыша Уолта нельзя назвать счастливчиком, так как папа мальчика воспитывал его не совсем демократичным методом. Отец часто избивал мальчика, ссылаясь на то, что физическое наказание — лучшее воспитание. Но на самом деле, Элиас (так звали отца Диснея) просто срывался на членах своей семьи: причиной тому была несостоятельность отца: любое дело, которым он начинал заниматься, всегда заканчивалось провалом, будь то строительство, или просто выращивание фруктов.
Очень маленький Уолт Дисней
«Нет! Папа, нет! Я больше не буду!» — истошно вопит будущий гений мультипликации, прижатый к деревянной скамье мощным отцовским коленом. Широкий ремень из бычьей кожи со свистом опускается на тощий мальчишечий зад — Уолту предстоят шесть лет регулярных порок.
Иногда Уолт сомневался, действительно ли Элиас был его родным отцом: ведь побои и избиения случались каждый день. Но не все члены семьи были такими жестокими: малыш часто обращался за помощью к своему старшему брату Рою, который всегда мог успокоить и помочь ребенку.
Мать тоже никогда не принимала сторону отца, и старалась заботиться о сыне. Утешением было чтение сказок на ночь. Все это помогало ребенку на время забыть о жестоком реальном мире и окунуться хотя бы на чуть-чуть в мир фантазий. Именно это, скорей всего, и помогло будущей легенде стать лучшим в сфере мультипликаций.
У.Дисней с сестрой
Чикаго, где жила семья, к тому времени успел стать не только крупнейшим промышленным, но и самым криминальным городом Штатов. Чашу терпения Диснеев переполнило убийство полицейского, произошедшее на соседней улице. После этого случая семья Диснеев перебралась к брату отца семейства, в небольшой городок Марселин, штат Миссури. Там Диснеи приобрела ферму. Уолту было тогда только 4 года. Атмосфера семьи здесь была суровая: у Элиаса Диснея свое представление о том, что такое счастливое детство. Всякой ерунде, вроде никому не нужных цветных карандашей, в нем места нет: Уолт со слезами умоляет папочку купить хотя бы одну коробку, но Элиас непреклонен. Мальчишка обходится ветками и жидкой смолой — в результате на стене дома появляется симпатичная смоляная корова... За этим следует особо безжалостная порка, а корову на стене фермы можно видеть до сих пор.
Детство и юношеские годы Уолта Диснея
В Марселин многие знали Уолта. Он отличался веселым нравом, поэтому соседи и просто знакомые его очень любили. Один из соседей, пожилой ветеран, доктор Шервуд, заплатил Уолту 25 центов за то, что мальчишка нарисовал на клочке бумаги его лошадь. Позднее Дисней считал, что именно удачный портрет кобылы доктора Шервуда и натолкнул его на мысль стать художником.
Из категории «никому ненужных безделушек» карандаши перешли в разряд «полезных вещей» — Уолт получил сразу две коробки и извел всю бумагу, которая была в доме. Жизнь мальчика скрашивали рисование и любовь к животным: в его подопечных перебывали поросенок, собака, черепаха, спасенная от кошки мышь... Тут наверняка действовал закон психологической компенсации: Уолт сперва боялся отца, а потом искренне его возненавидел и перенес свою нежность на зверей. Они не только останутся друзьями Уолта на всю последующую жизнь, про них узнают и полюбят их многие поколения маленьких зрителей. Например, — кабанчик Поркер, на котором катался малыш, стал прототипом мультяшного Глупыша в "Трех поросятах". В воспоминаниях Диснея, он не стыдясь, признавался в глубокой ностальгии по друзьям в своих детских играх.
Уолт с детства проявил интерес к рисованию, а свои первые комиксы начал продавать уже в семь лет. Юный Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, а вечерами посещал академию изящных искусств. Потом он прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере.
Едва мальчику исполнилось 8 лет, семья опять переехала, теперь уже в Канзас. Отец Уолта все никак не мог найти достойного заработка, чтобы они не бедствовали. Отец стал нагружать его работой. Мальчик разносил письма и рекламу отцовской фирмы: в любую погоду, в дождь, в снег, ранним утром или поздней ночью, Уолт бежал по улицам в своих стоптанных ботинках, спеша доставить почту вовремя. Все деньги, заработанные Уолтом, отец отбирал. Но Уолт не роптал: он просто брал работы в два раза больше, чем требовал того отец, в тайне от своего строгого «шефа», и оставлял себе на карманные расходы все, заработанное сверх нормы.
Когда Диснею было 10 лет, его отец заболел тифом. Флора Дисней сидела возле своего мужа и прижимала к его иссохшим губам дольки апельсина, стараясь, чтобы хоть чуточку сока попало в рот Элиаса. «Эти апельсиновые дольки казались нам с братом такими замечательными, что мы мечтали тоже свалиться от тифа, или даже от какой-нибудь болезни пострашнее, только бы получить несколько капель желанного сока », — вспоминает сестра Уолта, Рут.
Вскоре отец поправился, и они решили переехать в Канзас Сити, — как многие бедные семьи, мигрировавшие без конца по Америке в поисках заработка. Этот переезд сыграл значительную роль в жизни Уолта. В Канзас Сити был гигантский богатый особняк, скрывавшийся за высокой оградой и окруженный пышным садом. Особняк принадлежал частному владельцу и являлся предметом вожделения местных ребятишек. Всем им так хотелось проползти через какой-нибудь тайный лаз, поиграть в саду, а может быть, и пробраться в сам особняк, побегать по его роскошным анфиладам, поглазеть на старинные портреты.
Уолт много раз пытался проникнуть на территорию владения, и все его попытки заканчивались неудачами. Тогда он поклялся, что, когда вырастет, обязательно построит огромный дом с развлечениями для детей, с громадным садом для игр. Так, по-видимому, зародилась мечта, спустя целых сорок лет воплотившаяся в Диснейленде.
Первым лучшим другом Диснея стал Уолт Пфайффер. Мальчишки все свои карманные деньги тратили на походы в кино. Кумиром их был Чарли Чаплин. Выйдя из кинотеатра, они брели по улице, по очереди изображая походку Чарли и пытаясь на пару разыгрывать его трюки. В то время и друзья Уолта, и учителя, и сам Уолт считали, что он непременно должен пойти в актеры.
Осенью 1918 года юноша попытался завербоваться на военную службу. Однако Уолту отказали по причине малолетства, поэтому он пошел добровольцем в Красный Крест, и был отправлен за океан, где провел целый год, работая водителем на машине скорой помощи. Эта машина стала местной достопримечательностью, поскольку всю ее Уолт разукрасил забавными рисунками.
Там его таланты рисовальщика, артиста и бизнесмена расцвели пышным цветом: на кителях сослуживцев Уолт за умеренную плату рисовал ордена, на касках — дыры от пуль. Его санитарная машина была разрисована от крыши до колес. Вернувшись домой, Дисней разыграл свой первый спектакль. С фронта Уолт привез подарок маме: открыв коробочку, миссис Дисней охнула, схватилась за сердце и тихо сползла на пол. Там лежал окровавленный человеческий палец. В придачу ко всему обрубок шевелился. Дисней был счастлив — он загодя проделал в коробочке дырку и просунул в нее собственный мизинец. Это был его фирменный стиль: подобными шуточками великий гуманист радовал родных и близких вплоть до своей смерти.
По возвращению Уолту удалось поступить в чикагский Институт Искусств, где он обнаружил, что его истинные таланты находятся в области осмысления и координирования проектов. Ему хотелось быстрее вырваться из этого здания, и начать работать самому. Он хотел быстрее закончить эту учебу, лишь бы отдать всю свою душу рисованию.
Наконец он её заканчивает. И сразу перед начинающим художником Диснеем встал довольно-таки сложный вопрос: а куда же пойти работать? Сначала он устроился в одну из ресторанных фирм, которой и требовались веселые рекламные рисунки в виде вывесок. Её директор с трудом принял Диснея на работу, да и платил не очень высоко — всего 50 долларов в неделю!
1920-ый год. Молодой, никому не известный парень по имени Уолтер Элиас Дисней, устраивается художником в студию рекламы в Канзас-сити. И, хотя это была четвертая попытка устояться на месте, что-то заставляло Уолтера не сдаваться и искать работу в художественной сфере. К этому моменту Дисней уже имел некоторый опыт художника: несмотря на свою первую неудачу в газете «Star» он, вскоре, устроился на работу в «Pesmen-Rubin Art Studio» — маленькую рекламную мастерскую, где Уолт оформлял реламы для газет и журналов. В этой студии Дисней встречает своего будущего друга и напарника Юба Айверкса. Вскоре, Диснея и Айверкса увольняют, но, недолго думая, приятели решают основать свою собственную фирму: «Iwerks-Disney Commercial Artists». Фирма занималась созданием предметов для художественного оформления и продавала эти предметы торговым фирмам. Таким образом, «Iwerks-Disney Commercial Artists» достигает некоторого успеха. Но, наступает 1920-ый год и мы возвращаемся к началу: в Диснее просыпается внутренний голос, призывающий рисовать, и он, оставив фирму другу, устраивается на работу художником в рекламную компанию. «Iwerks-Disney Commercial Artists» просуществовала на плечах Юба Айверкса недолго: вскоре фирма разоряется и Айверкс устраивается туда-же, куда и Дисней.
Юб Айверкс и Уолт Дисней
Создание «Walt Disney Company»
Работа в рекламной компании — эпизод, который определил всю дальнейшую жизнь Уолта Диснея. Именно здесь он ясно понимает, что хочет заниматься мультипликацией и именно здесь он обучается этому искусству. К тому же, здесь Дисней активно проявляет присущее ему творческое и нестандартное видение мира: он предлагает новаторскую идею рисовать на листах целлулоида и накладывать их на друг друга. Эта идея казалась революционной на фоне старой техники создания анимации: монтированной съемки спичек или бумажных фигурок, передвигаемых в таком порядке, чтобы они складывались в неуклюжих зверей и в слова. Однако, Диснея — тогда еще никем не уважаемого юношу, слушать не стали. Уолт, поняв, что таким образом он для компании ничего сделать не сможет, решает заняться своими идеями сам. Поэтому, он забирает старый, ненужный компании фотоаппарат и, в свободной от работы время, делает с его помощью свои первые (пока еще рекламные) экспериментальные мультфильмы, серию которых он назвал «Laugh-O-Gram», в переводе «Смехограмма». Мультфильмы Диснея отличались качественностью съемки (благодаря постоянным экспериментам Уолта со светом, постановкой и самими рисунками) и живостью, поскольку творения Диснея получались остроумными и яркими.
«Опенинг» «Newman Laugh-O-Grams». Нарисованный мультипликатор — автопортрет самого Диснея
Основным клиентом Диснея был владелец кинотеатра Фрэнк Ньюман, для которого Дисней создавал серию мультфильмов под названием «Newman Laugh-O-Grams». Серия «Newman Laugh-O-Grams» становится очень популярной: на Диснея валятся заказы, работы становится очень много, времени мало. Поэтому, Уолт уходит из рекламной компании и создает свою собственную «Laugh-O-Gram Studio». На эту студию он нанимает работников — в основном своих друзей (в том числе Айверкса), За свое существование, студия успела выпустить семь мультфильмов, которые сильно влияют на все последующее творчество Диснея. Они все были своеобразной интерпретацией старых сказок. Серия называлась просто «Laugh-O-Grams».
Заинтересовавшись всерьез мультипликацией, Уолт Дисней решает покинуть свой родной Канзас, и в августе 1923 года, не имея ничего, кроме нескольких рисунков, одного готового анимационно-игрового фильма и 40 долларов в кармане, отправляется в Голливуд.
Идея создавать мультики стала для него навязчивой. «Я переходил из одной студии в другую, там я посещал все кабинеты подряд, от отдела кадров и до съемочной площадки. Единственной работой, которую мне удалось получить, была роль статиста. Я должен был проехать на лошади несколько метров - в толпе других статистов. Однако шел сильный дождь, съемки перенесли на другой день, а затем нашу сцену просто выкинули из сценария. Это был конец моей актерской карьеры», — пишет Дисней в своих воспоминаниях.
Совершенно отчаявшись получить работу в Голливуде, Уолт берет в аренду гараж своего дядюшки Роберта. Аренда - громко сказано. Он просто захватывает пресловутый гараж, обещая когда-нибудь заплатить за его использование. В гараже он размещает необходимое оборудование, купленное на деньги, взятые в долг у брата Роя, - краски, кисточки, прожекторы, — все для производства мультфильмов. Рой становится компаньоном Уолта (доля Роя составила $250, и было взято взаймы еще $500), и они создают студию мультфильмов, которую называют «Дисней Бразерз студио» («Disney Brothers Cartoon Studio»).
Вскоре перед Роем встает гигантская проблема: как и чем кормить погрузившегося с головой в работу брата? Обычно Рой уходил из гаража, и отправлялся в маленькую комнатку, где они вдвоем ютились, чтобы приготовить скромный обед на двоих. Но внезапно Уолт, не обращавший внимания ни на какие бытовые сложности, устраивает жуткий скандал, во время которого вопит на растерянного Роя, что не станет, есть ту жалкую баланду, которой кормит его брат. И тогда Рой решается на «отчаянный шаг»: он делает предложение своей любимой девушке, Эдне Фрэнсис, которая, став женой незадачливого повара Роя, переезжает к братьям и на долгие месяцы становится их кухаркой.
Рой Дисней и его жена Эдна Фрэнсис
Да и сам Уолт уже подумывал о женитьбе. В студию устроилась на подсобную работу замечательная девушка, Лиллиан Баундс. Она занималась, в основном, заливкой красок, — то есть раскрашивала персонажей, созданных Уолтом. Уолту не надо было особенно ухаживать за Лиллиан - она сразу же влюбилась в своего «босса», и когда тот бывал на мели, с легкостью отказывалась от честно заработанных 15 долларов в неделю - на благо студии.
Уолт Дисней с женой Лилиан
Идею первого мультфильма Уолт почерпнул, заинтересовавшись мультипликационными картинами Макса Флейшера. Увидел, что Флейшер применяет весьма интересный прием: совмещение мультипликации с реальными съемками. Т.е. — мультипликационный герой как бы попадает в реальный мир. Но Дисней не стал копировать новаторское решение Флейшера. Он сделал все немного по-другому — он ввёл РЕАЛЬНОГО героя в мультипликационный мир, что, на самом деле, намного сложнее. Прежде всего, надо было выбрать сюжет (придумать сценарий). Уолт любил с детства книжку “Алиса в стране чудес”, поэтому и решил поставить мультфильм с участием этого персонажа — маленькой девочки Алисы.
Моделью Алисы в реальной жизни стала девочка Кэтрин Бомонт, которая также занималась ее озвучиванием.
Работа над этим мультфильмом требовала непосильного напряжения. Уолт уже был не в состоянии не спать ночами долгое время, поэтому нанял двух начинающих художников. Это были два друга, проучившиеся в той же художественной школе, что и Дисней — Рудольф Айзинг и Хью Харман, будущие авторы мультипликационных серий “Приключения Боско”, “Медведь Барни” и “Радостные гармонии”. Дисней объяснил двум парням свои требования к мультипликационному фильму, и, наконец, работа закипела по-настоящему.
Ранний состав компании Уолт Дисней Продакшн
Получив небольшие деньги за этот мультфильм, Уолт и Рой решили изменить название студии. 16 октября 1923 года Уолт Дисней подписал контракт с Маргарет Уинклер — дистрибутором из Нью-Йорка. Эта дата и считается днем основания нынешней Walt Disney Company. Это имя оказалось более удачливым для братьев.
Вице-президент компании Уолт Дисней компани Рой Дисней
Студия выпускала фильмы про Алису четыре года, а потом Уолт решил переключиться на производство полностью анимированных мультфильмов. Звездой новой серии стал забавный кролик по имени Освальд, придуманный и нарисованный Уолтом Диснеем. Всего за год студия выпустила 26 серий про приключения кролика, но, когда пришла пора начинать новый сезон, Уолт с ужасом обнаружил, что практичная Маргарет Уинклер успела переманить четырех художников студии и теперь планирует выпускать мультики про Освальда без участия создателя. Увы, контракт был составлен таким образом, что именно дистрибутор, а не автор владел правами на мультипликационного героя. Это был горький, но полезный урок для Диснея, который с тех пор внимательно следил за тем, чтобы права на все его творения принадлежали только ему.
Маргарет Уинклер
Команда «Walt Disney Studio». Здесь можно разглядеть Юба Айверкса и Уолта Диснея, держащих Луис Хардвик — четвертую и последнюю девочку, сыгравшей Алису. Средний снизу — Рой Дисней.
Начало эры Микки-Мауса
После потери Освальда Диснею не оставалось ничего иного, как придумать новую звезду для своих мультфильмов. Так на свет появился знаменитый мышонок Микки-Маус («Звали его сначала Мортимер Маус, но это имя не понравилось моей жене Лиллиан, и она предложила назвать его Микки. В такой мелочи я не мог ей отказать — так на свет появился Микки-Маус, принесший моей компании всемирную славу » — вспоминал Дисней.), подозрительно похожий на своего старшего братца кролика. В его создании приняли участие сам Дисней и главный художник его студии Аб Иверкс.
Однако два первых мультика с участием Микки-Мауса студия продать не смогла: они были немыми, а в кинотеатры уже пришел звук. Мультфильмы создавались довольно-таки быстро для студий того времени, к тому же, нельзя забывать, что студия Диснея была отчасти кустарной. Как только в 1927 году появилось звуковое кино, Уолт тут же перенял опыт своих коллег-кинематографов и начал озвучивать мультики. Третий фильм серии (уже со звуком) вышел 18 ноября 1928 года на экраны, и этот день стал началом эры Микки-Мауса.
Параллельно Уолт Дисней запустил в производство новую серию — Глупые симфонии. Она была построена на других принципах: в каждом фильме появлялись новые персонажи, что должно было стимулировать творческое мышление художников-мультипликаторов студии. Эта серия стала для художников Диснея чем-то вроде тренировочной площадки, на которой они отрабатывали новые техники мультипликации перед использованием их в более масштабных проектах. Тем не менее именно мультик из этой серии завоевал в 1932 году для студии первого Оскара как лучший рисованный фильм. С этого момента вплоть до конца довоенного десятилетия мультики от Диснея получали по Оскару каждый год. За свои работы он получил 29 таких премий.
Очень кстати для компании Диснея выяснилось, что мультяшные персонажи могут стать неплохим источником дополнительного дохода. Однажды некий бизнесмен из Нью-Йорка предложил Диснею $300 за разрешение поместить изображение Микки-Мауса на авторучках. Уолт Дисней как раз нуждался в деньгах, так что охотно дал свое согласие на тиражирование образа мышонка.
Юб Айверкс рисует Микки Мауса
После этого портреты Микки-Мауса и других диснеевских героев стали появляться буквально повсюду: на тарелках и зубных щетках, полотенцах и школьных тетрадках, обертках от конфет и обоях для детских комнат. В 1930 году вышла первая серия комиксов про Микки-Мауса. Все это приносило хорошие деньги, а главное, способствовало раскрутке героев мультфильмов и в конечном счете привело к тому, что многие из них превратились в национальные легенды Америки.
В 1927 году Уолт Дисней и его жена Лиллиан переезжают в свою собственную, довольно-таки просторную, квартиру. В качестве подарка на Рождество Уолт преподносит Лиллиан пса. Он стал играть роль любимого дитяти Лиллиан, у которой не было детей. Кстати, две попытки четы Диснеев завести ребенка потерпели фиаско: оба раза у Лиллиан случался выкидыш. И когда она забеременела в третий раз, Дисней, так, казалось, желавший получить наследника, вдруг потерял к жене всяческий интерес. В одном из своих писем к двоюродной сестре, Уолт писал: «Я женат, и все, чем я могу похвастаться, — это миленькая маленькая женушка и красавец чау-чау».
Итак, в 1933 году рождается на свет дочь Уолта и Лиллиан - Дайана. Накануне ее рождения Уолт отправляет письмо матери, где жалуется: «Лилли ждет дочку. Лично я не обращаю на нее никакого внимания. Не хочу новых разочарований. Вся наша комната превратилась в пародию на детскую, везде валяются розовые и голубые пеленки… Но я не желаю ничего знать об этом. Полагаю, что из меня выйдет самый отвратительный отец на свете…» Забавно, что именно в это время, в конце 1933 года, Уолта награждает журнал «Пэрентс» («Родители») за вклад в воспитание подрастающего поколения американцев.
В том же 1933 году Дисней выпустил свой первый цветной мультик «Три поросенка». Звучавшая там песня «Нам не страшен серый волк» стала национальным хитом.
Между тем, студия растет. Снимается еще несколько мультфильмов. Микки-Маус завоевывает сердца миллионов - и не только уже американцев, но и европейцев. Снимаются «Веселые мелодии», на экранах появляются крякающий Дональд Дак, подвывающий пес Плуто и тупоумный Гуфи, старающийся зачерпнуть воду из пруда в дуршлаг. Дисней заключает договор с «Колумбия Пикчерз», затем с «Юнайтед Артистс».
В 1934 году Уолт Дисней объявил своим сотрудникам, что намерен снять полнометражный мультипликационный фильм Белоснежка и семь гномов. К этой идее многие поначалу отнеслись скептически: мало кто верил, что картина, в которой не будет живых актеров, сможет заинтересовать зрителей так же, как большое кино. Однако постепенно замысел Диснея перестал казаться фантастическим, и работа закипела.
Съемки фильма продолжались три года и обошлись в сумасшедшую по тем временам сумму — $1,499 млн. От разорения Диснея спас только кредит «Bank of America», глава которого — Амадео Джаннини — очень любил Микки-Мауса. Но результат стоил этих денег, поскольку Белоснежка продолжительное время была самым кассовым фильмом всех времен (ее рекорд перекрыли только Унесенные ветром). А в 1939 году Уолт Дисней за этот полнометражный мультфильм удостоился девятой по счёту премии «Оскар». Стоит отметить, что во время церемонии награждения Дисней кроме одной полноценной статуэтки, получил ещё символично семь маленьких «оскоров» — по числу гномов. С тех пор студия Диснея стала считать главной и потенциально наиболее прибыльной продукцией именно полнометражные мультфильмы.
Вместе со студией растет и семья Диснеев. Лиллиан, снова потерпев неудачу на ниве материнства, решается на усыновление. В 1937 году Уолт и Лиллиан берут к себе маленькую девочку и называют ее Шэрон Мэй Дисней.
Денег становится все больше. «Великая депрессия» почти никак не сказалась на работе Диснея. Ну разве только что была пара забастовок на студии - видите ли, художники не хотели работать под началом человека, который рисует хуже их и у которого столь скудное образование (один год колледжа), но который считает себя режиссером. Забастовка очень скоро «рассосалась»: в сущности, конфликт-то вырос на почве размолвок Уолта с продюсерами, желавшими стать официальными соавторами Диснея.
Разбогатев, Уолт покупает своим родителям особняк. Однако при ближайшем рассмотрении особняк этот оказывается несколько ущербным: у него опасно повреждена система газового отопления. Одним солнечным ноябрьским утром 1938 года газ начинает сочиться из трубы прямо в жилые помещения, Флора Дисней, мать нашего «героя», падает замертво на пол, Элиас Дисней пытается ее поднять, и сам тоже получает опасную дозу газа. Элиас выжил, а Флору спасти не удалось. Уолт долго мучается чувством вины после смерти матери, ведь он знал о повреждении системы отопления, но все время откладывал решение этой проблемы на потом.
Снятые во время второй мировой война Пиноккио, Фантазия, Думбо и Бемби, которые имели все шансы повторить успех Белоснежки, не принесли Диснею ожидаемых прибылей. Во время войны студии пришлось сконцентрироваться в основном на съемке пропагандистских и учебных фильмов для военных по заказу госдепартамента США.
Уолт Дисней с золотой медалью, полученной за мультфильм Бэмби,
и Джоан Беннет, озвучившая Бэмби
Но все плохое когда-нибудь кончается. К началу 50-х годов Disney Company сумела вернуть зарубежные рынки, отнятые у нее войной, и вновь стала снимать полнометражные фильмы, в том числе и с участием живых актеров.
В 1954 году Disney Company начала производить и телепрограммы, став одним из пионеров сначала черно-белого, а затем и цветного телевидения в США. Первым телевизионным хитом от Диснея стал сериал Диснейленд, который, несколько раз сменив название, продержался на экранах Америки 29 лет, причем показывался исключительно в прайм-тайм. Годом позже состоялся дебют знаменитой передачи Клуб Микки-Мауса, в которой сделали свои первые шаги многие будущие звезды американского шоу-бизнеса.
Дисней уже человек зрелый, состоявшийся, потерявший возможность творчески развиваться из-за того, что и так уже многое достигнуто, но от этого всего не менее полный энтузиазма. Именно благодаря нему Дисней частично находит выход из своего творческого застоя: любовь к животным, являвшаяся качеством Уолта с самого детства и проявившаяся при работе над ранними полнометражными мультфильмами дала о себе знать снова и пришла в голову Диснею, на этот раз, в виде идеи создать ряд документальных фильмов о природе. Так, с 1953-ого по 1959-ый команда Диснея сняла 7 документальных фильмов, объединенных в серию «True Life Adventures».
Конечно эти фильмы получились замечательными и повлявшими не только на дальнейшие проекты компании, но и на обычные документальные программы про природу, однако, таким способом Дисней смог разве что только отвести душу, но никак не повторить свой успех как новатора в мире кинематографа. Но, как это обычно бывает, Диснею нужен был небольшой отдых и стабильность перед тем, как совершить свой последний и самый масштабный и романтически наполненый экспериментальный проект за всю жизнь: создать страну, где все его герои будут жить и бродить среди сказочных локаций, а любой желающий сможет прийти и пройтись вместе с ними полностью погрузившись в сказку. Так, в Анахейме, Калифорния, в 1955-ом году открывается первый «Диснейленд».
Диснейленд — Страна мечты для детей любого возраста
Однако постепенно таланту Уолта Диснея стало тесно в рамках кино- и телебизнеса. Новое поле для деятельности ему подсказал его опыт отца. Гуляя с дочерьми, Уолт нередко ходил в зоопарки, на карнавалы и прочие увеселительные мероприятия. Пока дети катались на каруселях, отец терпеливо сидел на лавочке и ждал, когда дочки нарезвятся. Во время этих посиделок он и пришел к выводу, что Америке очень не хватает места, где было бы интересно проводить время и взрослым, и детям. И тогда Дисней решил создать такое место сам.
Уолд Дисней с женой дочерьми. 1954г.
В первый проект Дисней вложил несколько сотен тысяч долларов личных денег и несколько миллионов кредита. В удачу мало кто верил: даже верный Рой считал, что брат чудит. Был куплен большой участок никуда не годной земли — вскоре на нем появились игрушечная железная дорога, река, напичканная электронными крокодилами, замок Белоснежки, бесчисленные Микки Маусы и прочие чудеса. Еще недостроенный парк начал приносить прибыль; второй проект, Дисней уорлд, оказался еще удачней. Компания, созданная Диснеем, работала на полных оборотах, и внезапная смерть отца-основателя не остановила отлаженную им машину. Не повлияла на прибыли даже вспыхнувшая затем борьба за власть: Рой-младший и муж Дианы, бывший футболист Рон Миллер, сражались за наследство около десяти лет.
Мы нашли несколько малоизвестных и удивительных фактов о знаковом аниматоре, дизайнере “Диснейленда” и бизнесмене, которые могут изменить ваше представление о нем.
От окончания средней школы до рекордных 32 “Оскаров” жизнь Диснея не была обычной.
1. “Микки Маус” не был его первым мультфильмом – им являлся “Кролик Освальд”.
Вы думаете, что “Микки Маус” был дебютным творением Walt Disney? Тогда вы позабыли об Освальде! Кролик имеет поразительное сходство с Микки, но он был создан в 1927 году в рамках соглашения об анимации с Universal Pictures.
К сожалению, из-за некоторых якобы замаскированных бэкдор-сделок, Уолт Дисней потерял права на Освальда в 1928 году, и Universal делал анимированные зарисовки без него. После сокрушительной потери Уолт и его команда были вынуждены придумать нового персонажа, которым в итоге стал Микки Маус.
“Дисней” фактически вернул права “на кролика” в 2006 году.
2. Микки Маус изначально назывался Мортимер Маус, пока жена Уолта Лиллиан не убедила его изменить имя.
Микки Маус изначально назывался Мортимер Маус, но жена Уолта Диснея Лилиан убедила мужа изменить имя. Она настояла на том, что Мортимер звучал «слишком помпезно» и что Микки Маус станет более продаваемым именем.
Мортимер с тех пор превратился в мудрого соперника Микки Мауса с досадной фразой: «Ха-ча-ча!»
3. Уолт Дисней не разрабатывал окончательную версию Микки Мауса
Хотя мы думаем об Уолте и Микки в качестве партнеров, Уолт Дисней фактически не делал окончательный дизайн Микки Мауса, согласно архивариусу Диснея Дейву Смиту. Дисней представил первоначальные зарисовки и идеи для знаменитого грызуна, а аниматор студии Уолта Диснея по имени Аб Айверкс оживил Микки и создал того персонажа, которого мы знаем и любим сегодня.
Более того, Уолту Диснею якобы никогда не нравился Микки.
4. Но он озвучивал культового персонажа в течение двух десятилетий
Когда Микки Маус дебютировал в мультфильме в 1929 году, Уолт был недоволен тем, как звучал персонаж, поэтому он решил сам озвучить мышонка и продолжал делать это до 1947 года. После аниматор заявил, что слишком занят своим растущим бизнесом, чтобы озвучить Микки, сообщает The History Channel.
Некоторые утверждают, что он прекратил озвучивать Микки, потому что его голос был слишком поврежден из-за курения. Вредная привычка сопровождала мультипликатора всю жизнь.
5. Уолт Дисней однажды сыграл Питера Пэна в школьной пьесе
Было ли это предзнаменованием? Когда Уолт Дисней был молод, он сыграл роль Питера Пэна в школьном представлении, почти за четыре десятилетия до того, как классик анимации дебютирует на экране.
Согласно официальному блогу Oh My Disney, Уолт вспомнил, что его брату Рою пришлось поднять его над сценой веревкой, чтобы создать ощущение, что он летит.
6. Но там он долго не продержался – Дисней бросил школу
Когда ему было 16 лет, Уолт Дисней бросил школу, чтобы записаться в армию. К сожалению, он был пойман, когда пытался выдать себя за совершеннолетнего, и должен был довольствоваться добровольчеством в Красном Кресте.
7. Первая анимационная студия Диснея обанкротилась менее чем за год
В 1920 году Уолт Дисней основал свою первую анимационную студию «Смех-о-Грам» в Канзас-Сити, штат Миссури, где создавал анимационные мультфильмы, основанные на сказках. Менее чем через год после открытия студии Дисней подал заявление о банкротстве.
Однако “Laugh-o-Gram” не был полным провалом. Его маленькая студия, как утверждается, стала “роддомом” крошечного жителя: ручной мыши, которая позже вдохновила Уолта на создание всемирно известного Микки Мауса.
8. Диснея смешило то, что он хотел создать анимационный фильм с высокими героями
Трудно представить себе время, когда анимационные фильмы считались смешной концепцией. Но когда Уолт Дисней решил создать первый полнометражный мультфильм в 1937 году – «Белоснежка и семь гномов», он засмеялся. Проект был известен в среде аниматоров, как «глупость Диснея».
Он удивил всех, когда состоялась премьера мультфильма «Белоснежка». Дисней получил почетную премию Киноакадемии (восемь статуэток “Оскар” – одну нормального размера и семь маленьких). Проект стал прорывом.
9. Уолт Дисней по-прежнему держит рекорд по количеству премий “Оскар”
В Музее семьи Уолта Диснея гордятся, что аниматор завоевал 32 “Оскара” на протяжении всей своей карьеры и до сих пор сохраняет рекордные результаты в большинстве номинаций, выигранных человеком.
10. Успех Диснея позволил ему купить дом для своих родителей, но он чувствовал вину, когда его мать умерла от отравления угарным газом в этом доме
В 1938 году, после финансового успеха «Белоснежки и семи гномов», Уолт Дисней и его брат Рой купили родителям новый дом в Северном Голливуде.
По сообщениям, его родители регулярно жаловались на неисправную печь в доме. Их мать Флора позже умерла от отравления угарным газом из ядовитых паров печи, но отец, Элиас, выжил.
Трагическая смерть матери Уолта преследовала его всю оставшуюся жизнь, но вдохновляла на множество фильмов, таких как «Золушка» и «Бамби».
11. Дисней работал на правительство Соединенных Штатов во время Второй мировой войны, чтобы создавать пропагандистские мультфильмы
После того, как половина его анимационной студии была призвана в ряды вооруженных сил во время Второй мировой войны, Уолт Дисней видоизменил свое кинопроизводство, чтобы создать пропагандистские мультфильмы для правительства Соединенных Штатов, часто изображая любимых персонажей Диснея, таких как Дональд Дак, сражающихся с нацистами.
Возможно, самым волнительным из этих пропагандистских фильмов является «Образование для смерти», фильм, в котором «промывание мозгов» из молодого немецкого мальчика делает безжалостного нацистского солдата.
12. Он также был откровенным противником коммунизма во время «Красной паники» холодной войны
По словам историка Диснея Джима Коркиса, Уолт отвратительно относился к коммунизму и даже начал обвинять своих сотрудников в коммунизме после того, как они попытались объединиться и объявили забастовку.
Он также отрекомендовался «дружественным свидетелем» во время заседания комитета ООН по делам неамериканской деятельности в разгар «Красной паники» и даже идентифицировал одного аниматора по имени, как стало известно из недавно обнародованных документов ФБР.
13. Уолт Дисней получил президентскую медаль свободы от президента Линдона Б. Джонсона
Президент Линдон Б. Джонсон наградил президентской медалью Свободы Диснея в 1964 году, назвав его «художником и импресарио, который создал американский фольклор».
14. Когда-то Disney был единственным человеком, который мог законно сделать мультфильм в полном объеме Technicolor
В 1932 году Дисней выпустил первый в мире полноцветный мультфильм Technicolor «Цветы и деревья». С тех пор и до конца 1935 года он имел исключительные права на использование нового трехцветного анимационного процесса. Все другие цветные мультфильмы должны были быть сделаны старыми способами, используя устаревший двухцветный процесс.
15. Уолту Диснею пришла в голову идея создания Диснейленда, когда он сидел на скамейке в парке, наблюдая, как его дочери катаются на карусели
Как рассказывают, Уолт Дисней часто брал своих дочерей в парк Гриффит в Лос-Анджелесе. И во время одной из таких прогулок, когда Уолт сидел на скамейке в парке, наблюдая, как его дочери катаются на карусели, он подумал об идее крупного парка, где семьи могли бы наслаждаться несколькими достопримечательностями в одном месте.
Сегодня в парке Griffith Park по-прежнему развлекаются семьи, спустя 91 год после его постройки, а сама знаменитая скамейка выставлена в музее Walt Disney Family в Миссури.
16. Дизайн Main Street в Диснейленде вдохновлен главной улицей в родном городе Диснея в Миссури
Для создания Main Street Уолт Дисней черпал вдохновение из воспоминаний о городе детства Марселин, штат Миссури, где он жил с пяти до девяти лет. Небольшой сельский городок с населением чуть более 2200 человек позиционирует себя как родной город Уолта Диснея, привлекая этим туристов.
17. У Уолта Диснея была секретная квартира над пожарной частью на Main Street
Один из самых страшных секретов в Диснейленде – это укромная квартира Уолта, расположенная над пожарной частью на Мейн-стрит, где семья Диснея могла работать и не беспокоить или отвлекать громких гостей Диснейленда.
По сей день вы все еще можете видеть лампу, которая светит в окне квартиры днем и ночью. Ее не выключают для поддержания ощущения, что дух «босса» все еще там.
18. Дисней изобрел аудиоаниматроник – первый был выставлен на Всемирной выставке 1964 года
Если вы когда-либо были в тематическом парке Disney, вы видели аудиоаниматроника Уолта Диснея.
Эти человекоподобные роботы могут мигать, говорить, двигаться и даже – как демонстрируют более поздние модели Диснея – взаимодействовать с гостями. Первым аудиоаниматроником была фигурка Авраама Линкольна, созданная специально для 1964 года Всемирной выставки, которая впоследствии стала основой для Диснеевского зала президентов.
19. Экономка Уолта Диснея умерла мультимиллионершей благодаря сбережениям
Тельма Говард была давней экономкой семьи Дисней и стала важным членом семьи на протяжении 30 лет работы. Уолт часто называл ее «реальной Мэри Поппинс».
Каждый год на праздники Walt Disney дарил ей акции фонда Disney. Когда Говард умерла в 1994 году, она собрала почти 9,5 млн долларов. Ее состояние разделили наследники.
20. Уолт Дисней купил землю для Disney World под несколькими поддельными именами, чтобы сохранить секретность
К середине 1960-х годов, когда успех Диснейленда достиг невероятных высот, ходили слухи, что Уолт Дисней стремился создать «Диснейленд на восточном побережье». Когда Уолт Дисней искал место для своего следующего проекта, он наткнулся на идеальные болотистые земли вокруг Орландо, штат Флорида.
Чтобы сохранить свою покупку в 27 000 акров в секрете, Уолт Дисней создал поддельные «компании-пустышки», такие как Tomahawk Properties или MT Lott Co., чтобы сохранить свою личность в тайне. Известный заголовок Orlando Sentinel провозглашал: «Мы заявляем, что это Disney!». В статье размышляли о загадочном «Проекте X» или «Проекте Флориды», который вскоре оказался детищем легендарного аниматора.
